Talent Madrid 2013 en Los Teatros del Canal

Talent Madrid es un concurso/festival que tiene como objetivo descubrir e impulsar a nuevos talentos de las artes escénicas: creadores, dramaturgos, coreógrafos, compositores, artistas de circo y cabaret con un espectáculo original.

Tienes hasta el 11 de diciembre para participar. 

·         Los participantes deben subir a Internet un vídeo de 2 minutos con la idea de su proyecto.

·         Los finalistas dispondrán de profesionales para montar y exhibir su idea en los Teatros del Canal.

    Dirigido a artistas mayores de 18 años, españoles y residentes en España, con cámara y acceso a Internet.


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid buscan creadores para participar en Talent Madrid 2013, un festival que tiene como objetivo descubrir e impulsar obras originales de las artes escénicas en todos sus ámbitos: teatro, espectáculo musical, danza, cabaret y circo. La iniciativa, que pretende ofrecer oportunidades a los artistas de toda España,  permitirá que 60 creadores se suban al escenario de los Teatros del Canal durante el Madrid Talent Festival 2013,  del 21 de febrero al 2 de marzo. El plazo de presentación de candidaturas finaliza el próximo 11 de diciembre.


Para participar en Talent Madrid 2013 sólo hay que disponer de una idea original, una cámara y acceso a Internet. El proyecto va dirigido a todos los creadores españoles (residentes o no en el territorio nacional) y a los extranjeros residentes en España, mayores de 18 años. El concurso se desarrollará en cuatro fases: 1 - convocatoria y presentación de proyectos en Internet (hasta el 11 de diciembre); 2 - votación popular (del 12 al 21 de diciembre); 3 – puesta en pie de ideas seleccionadas, utilizando los recursos de los Teatros del Canal (del 11 al 20 de febrero de 2013), y 4 – exhibición de las obras en el Festival Talent Madrid 2013 (del 21 de febrero al 2 marzo), que concluirá con una gala final en la que se designará la pieza ganadora.

De Internet al escenario

Hasta el 11 de diciembre los participantes podrán subir a Internet un vídeo de dos minutos, en el que muestren la esencia de su obra (escena, teaser o fragmento). Esta parte responde, además, a uno de los objetivos principales de la iniciativa: dar la mayor visibilidad posible a las obras presentadas. Por ello el proyecto cuenta con un sitio web propio (http://talentmadrid.teatroscanal.com ) y las principales redes sociales (www.facebook.com/talentmadrid  y www.twitter.com/talentmadrid ). Los participantes podrán mostrar su trabajo utilizando estos canales o sus propias redes y serán los usuarios quienes elegirán sus ideas favoritas.

La segunda fase del concurso se desarrollará del 12 al 21 de diciembre. Los creadores ya registrados podrán seguir difundiendo su obra y pidiendo el voto. Al término de este periodo, con los votos del público en Internet y la opinión del panel de expertos profesionales designados por el festival, se elaborará la lista de los 60 trabajos seleccionados, que se dará a conocer en enero de 2013.

Traslado a los Teatros del Canal

A partir de febrero, Talent Madrid se trasladará a los escenarios y continuará su proceso en los Teatros del Canal, cuyos espacios y equipo de profesionales estarán a disposición de los artistas seleccionados. Allí, tendrán diez días para montar una versión de 8 minutos de su obra. Esta fase también podrá ser seguida por Internet, donde se irá dando cuenta de la evolución de los proyectos y sus creadores.

El directo con el público es la última fase del festival. Del 21 de febrero al 2 de marzo se celebrará el Festival Talent Madrid 2013 en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. En los nueve primeros días, los 60 montajes seleccionados se enfrentarán a los espectadores en directo en uno de los mejores espacios escénicos de España. De ellos, resultarán seleccionados cuatro finalistas (uno dentro de cada categoría), que recibirán un premio en metálico de 1.000 euros cada uno y volverán a representarse el último día, en la gala final. Y será en esa velada cuando se elegirá al proyecto ganador de Talent Madrid 2013, galardonado con un fondo de recursos por valor de 5.000 euros para el desarrollo del montaje completo en los Teatros del Canal.


Aprovecha la oportunidad!!!

Más información en:
http://talentmadrid.teatroscanal.com/ 

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Zenaida Yanowsky y Mónica Valenciano Premios Nacional de Danza 2012

La bailarina Zenaida Yanowsky, en la modalidad de interpretación, y la coreógrafa Mónica Valenciano, en la de creación, han sido galardonadas hoy con los Premios Nacionales de Danza que concede el Ministerio de Cultura.

El jurado ha concedido el premio, dotado con 30.000 euros, a Yanowsky, "por su marcada personalidad y carisma como bailarina, que le permite abordar los grandes roles del repertorio clásico, pero también abrirse a lenguajes coreográficos más contemporáneos".

A Mónica Valenciano se le ha reconocido su carácter "pionero en la creación de nuevos lenguajes para la danza con altos niveles de riesgo y su compromiso escénico en sus procesos creativos", así como "la destacada honestidad y generosidad con la que ha afrontado su trayectoria artística y por la apertura de sus procesos a otros colectivos de creadores".

Zenaida Yanowsky, primera figura del ballet

 

Zenaida Yanowsky (Lyon, Francia 1975) es en la actualidad Bailarina Principal del Royal Ballet de Londres. Hija de los bailarines Anatol Yanowsky y Carmen Robles, Zenaida Yanowsky nació en Lyon y creció entre Madrid y Las Palmas de Gran Canaria. Comenzó su formación siendo una niña de la mano de sus padres y ha sido reconocida con destacados premios como la Medalla de Plata recibida en 1992 en la International Ballet Competition Varna, prestigioso galardón establecido en 1964.
En 1993 Zenaida Yanowsky entró a formar parte del Ballet de la Ópera de París donde bailó importantes obras del repertorio clásico. Sin embargo, es el Royal Ballet londinense la compañía que figura como fundamental en su trayectoria interpretativa. En ella ingresó en 1994 y en seis años de trayectoria fue ascendiendo hasta figurar en la actualidad, y desde 2001, como bailarina principal. En todos estos años de carrera, Zenaida Yanowsky ha podido interpretar destacados papeles en las principales obras del repertorio de esta reconocida agrupación inglesa como La bella durmiente, El lago de los cisnes, Giselle, Raymonda, Coppélia y un largo etcétera. En 2003 la crítica británica la declaró como Mejor Bailarina del año. En 2008 colaboró con el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga. En 2009 el Círculo Nacional de la Crítica de Londres le otorgó el Premio de Vallois como mejor Bailarina. El pasado año estrenó el papel de la Reina de corazones en el ballet Alicia en el país de las maravillas con coreografía de Christopher Wheeldon.

Mónica Valenciano, pionera del lenguaje

 

Mónica Valenciano (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) es bailarina y coreógrafa. Completa su formación en danza clásica, contemporánea y teatro con otras disciplinas como boxeo, tiro al arco y taichí. A finales de los 80 crea la compañía El Bailadero. En los años 90 funda y forma parte (junto con La Ribot, Blanca Calvo, Elena Córdoba, Olga Mesa y Ana Buitrago) del colectivo UVI (La inesperada).
Actualmente forma parte de un grupo de investigación y colaboración junto con Raquel Sánchez, Sara Paniagua y Estela Lloves. Ha investigado también el lenguaje del cuerpo en la imagen, en colaboración con Chus Domínguez. Ha publicado varios libros de poesía y dibujos. En 1999 el Festival Desviaciones (Madrid) presentó una retrospectiva de su obra. EC2004 le dedicó el ciclo Perfil.

Fuente: RTVE.es/EFE 

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Colgantes Mikelart en www.por-alegria.com

  

www.por-alegria.com incluye entre sus productos la Colección de Colgantes de Plata Mikelart.

 Mikelart marca fundada en 2002 por el joven empresario Michael Sessa, quien desarrolló una línea de joyas inspiradas en el ballet clásico, convirtiéndose en un referente en la industria.

Michael a lo largo de los años ha hecho tiaras y joyas para las más grandes estrellas del mudo, incluyendo: Svetlana Zakharova, Carla Fracci, Polina Semionova, Luciana Savignano, Maximiliano Guerra y José Manuel Carreño. También hace joyería por encargo y las líneas de joyas para los grandes teatros y academias de todo el mundo como la Scala de Milán, la Ópera de París y la Royal Academy of Dance de Londres, afirmando su liderazgo en el mercado.

Las joyas se realizan mediante un proceso artesano,Por Alegría dispone de una selección de sus más bellos modelos para que puedas disponer de ellos sin esperas de fabricación y entrega.

Realizadas en Plata 925 incluyen una fina cadena y se presentan en estuche negro.
Con garantía de 24 meses.

 

Baryshnikov apoya la danza en Israel

El famoso bailarín Mijail Baryshnikov , dedicado durante décadas a la danza y a plasmar en su lente las imágenes que captó sobre distintos escenarios, expuso esta semana en el Centro Suzanne Dallal, en Tel Aviv, una selección de sus fotografías, bajo el título: “Bailar así”. Los fondos recabados de la venta de las fotos con su firma serán destinados a apoyar a la joven creación israelí de danza juvenil que estudia el centro que lo invitó a exponer.

“Me alegra volver aquí en el marco de un proyecto que aporte a la activa comunidad de la danza en Israel”, declaró Baryshnikov en el lanzamiento. “Y el solo pensar que mis fotografías pueden aportar algo, me provoca una inmensa felicidad”.

Baryshnikov ha estado en el pasado en este prestigioso centro israelí de danza y esta es su tercera visita.

El afamado bailarín estadounidense, nacido en la ex república soviética de Letonia, que paralelamente a su amor por la danza –y a la actuación cinematográfica- se ha dedicado a fotografiar principalmente paisajes y retratos, documenta el mundo del baile desde hace seis años e incluso ha publicado dos libros sobre el tema. El desafío de por medio es combinar sus propios sentimientos y sensaciones como bailarín con la expresión visual de los mismos.

Uno de los aspectos más notorios de muchas de sus fotografías, es la sensación de que capta el movimiento mismo, lo cual logra con prolongadas exposiciones y movimientos de la cámara fotográfica.
“Intento prever el próximo movimiento , ya que si el bailarín mueve su cuerpo hacia un lado, yo muevo la máquina y siento que puedo acompañarlo”, declaró Baryshnikov, agregando un comentario muy personal: “Y cuando tomo la foto, me enamoro nuevamente de la danza”.

“Baryshnikov ha estado documentando momentos mágicos e hipnotizadores de creaciones y creados claves en la danza mundial”, explicaron en el Centro Suzanne Dallal a EL UNIVERSAL. “Con algunos de ellos ha trabajado ,pero no con todos. Ha fotografiado escenas de la danza clásica, el flamenco, hip-hop y varios estilos más”.

Yair Vardi, director general del Suzanne Dallal, manisfestó su emoción por recibir la muestra de Baryshnikov en su centro. “Es un gran honor recibir nuevamente a este gran bailarín, artista y verdadero amigo, que accedió gustoso a nuestro pedido de apoyar la creación joven que se desarrolla en nuestras aulas y en Israel, una disciplina que nos parece muy importante”, dijo.

Mijail Baryshnikov nació en 1948 en Riga , ex URSS y hoy territorio de Letonia, y comenzó a aprender ballet clásico a los nueve años e edad.

De joven se incorporó a la Escuela de la Compañía de Ballet Kirov en Leningrado, en cuyo marco bailó durante cinco años, despertando entusiastas comentarios y elogios. En determinado momento, el crítico de danza del The New York Times escribió que Baryshnikov era “el bailarín más perfecto” que había visto en toda su vida.

En 1974, durante una gira de presentaciones con el Bolshoi en Canadá, desertó y pidió asilo político en Estados Unidos, que desde entonces es su casa.Durante cinco años fue el bailarín principal en el Teatro de Ballet de Estados Unidos (American Ballet Theatre) y bailó en numerosas compañías de ballet y danza moderna en el mundo.

Hoy en día dirige el Centro de Artes que fundó en Nueva York, que lleva su nombre .

Fuente: www.eluniversal.com

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Gran Gala del mejor Ballet en Argentina

Una Gala de Ballet con los mejores del mundo.
Fuente: www.larazon.com.ar

Un “Dream Team” de la danza se dará cita el viernes y sábado de la semana próxima (9 y 10 de noviembre) en el Teatro Coliseo. Se trata de una nueva edición del espectáculo “Kings of Dance”, que viene en una gira por los principales centros mundiales como Nueva York, Moscú y San Petersburgo.

Las cinco figuras del elenco harán distintas coreografías de autores contemporáneos (como Patrick De Bana, Mauro Bigonzetti, Nacho Duato y Patrick De Bana). Y entre dichas figuras se encuentra el ruso Ivan Vasiliev quien, en estos momentos, es primer bailarín de dos de los principales ballets mundiales: el American y el Mikhailovsky. Vasiliev ya deslumbró el año pasado a nuestro público, cuando también fue elegido “el mejor bailarían del mundo” por la revista especializada Dance Europe, tras recibir anteriormente el Premio Benois. Ahora Vassilev llega acompañado por el ucraniano Leonid Sarafanov, el brasileño Marcelo Gomes, el canadiense Guillaume Coté y el ruso Denis Matvienko.

Gomes, primer bailarín y coreógrafo del American Ballet, es habitual pareja artística de nuestra Paloma Herrera y también fue distinguido con el Premio Benois, en la temporada anterior a Vassiliev. Sarafanov se desempeña actualmente en el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, bajo la dirección de Nacho Duato. Coté, además de un talentoso del ballet, es un conocido músico y compsitor. Y Matvienko es el director del Ballet de Kiev, en Ucrania.

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Rubén Olmo y su Ballet Flamenco de Andalucía

Cuando el Instituto del Flamenco confió a Rubén Olmo la dirección del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA), en septiembre de 2011, puso en sus manos las riendas del máximo representante institucional del arte jondo con dos objetivos: por un lado, revitalizar una compañía en horas bajas-que, en su última etapa, había sufrido el desgaste generado a cuenta de la polémica en torno a su directora, Cristina Hoyos-, y por otro, proyectar la imagen del BFA en el exterior, como parte de los compromisos adquiridos por la Junta ante la Unesco desde la declaración del flamenco como patrimonio de la humanidad.

Acaso el segundo reto englobe necesariamente el primero. Es decir, la proyección internacional del BFA no es sino la demostración de la buena salud de la compañía desde la llegada de este joven coreógrafo, preocupado porque sus creaciones muestren, además del flamenco, otras sensibilidades dancísticas presentes en Andalucía, como la escuela bolera o el contemporáneo; y porque este proyecto público sea una verdadera cantera de figuras. El Giraldillo a la Artista Revelación para Patricia Guerrero, primera bailarina del BFA, y el reclamo de Mónica Iglesias para encarnar a la mítica Carmen en la Compañía Antonio Gades son prueba del nivel que Olmo exige a su cuerpo de baile, integrado por once jóvenes promesas.

Precisamente, para cubrir la vacante que deja Iglesias, el BFA convocó el lunes audiciones en su sede, en la sevillana calle Calatrava, pruebas a la que se presentaron 60 bailaoras -finalmente la elegida fue Sara Arévalo-y que dan la medida del interés con el que los profesionales más jóvenes siguen a esta compañía embarcada, con Metáfora, en una gira internacional que arrancó el 29 de septiembre en Costa Rica.

Tras pasar por la capital del país centroamericano, el BFA ha continuado su periplo por teatros de Guayaquil, en Ecuador, y Bogotá, en Colombia. Una gira internacional que prosigue por Grecia -mañana y pasado estará en Atenas para llegar a Tesalónica el 6 y 7- y México, del 18 de noviembre al 4 de diciembre, con parada en las ciudades de Guadalajara, Oaxaca, Veracruz y México D.F. De regreso a España, y ya en el calendario de 2013, el Ballet seguirá presentado este montaje -divido en dos partes, Suite Flamenca y Metáfora- en varias programaciones nacionales; en marzo se embarcará en un tour por varias capitales de Estados Unidos, en el USA Flamenco Festival, y Londres Flamenco Festival, ambas propuestas dirigidas por Miguel Marín, y en junio estará presente en el programa de danza del Festival de Spoleto, una de las muestras artísticas más prestigiosas de Italia fundada en 1958.

¿Y qué tiene Metáfora para ser reclamada en espacios y programaciones tan variadas? La primera obra creada por Rubén Olmo para el Ballet, pensada como un fresco de bailes, a medio camino entre la antología y el tributo a los grandes nombres de la danza jonda y con la deliciosa música de Agustín Diassera, David Carmona y Jesús Cayuela, "vendió muchas fechas de esta gira internacional prácticamente desde su estreno, en el Festival de Jerez de este año", certamen al que regresarán en febrero de 2013, adelanta María Ángeles Carrasco, directora del Instituto del Flamenco, organismo del que depende el BFA. "Muchos programadores internacionales vieron el ballet en su estreno y también han tenido la oportunidad de ver Metáfora junto con Llantopor Ignacio Sánchez Mejías durante todo el verano en Granada", explica Carrasco. Es, continúa, "un montaje más pequeño que Llanto, escenográficamente más sencillo y con menos artistas", con lo cual, la viabilidad para su contratación, "unas veces a caché y otras a taquilla", es mayor.

Con más de 80 funciones, a Metáfora "le queda mucho recorrido". La agenda de la temporada 2012/2013 ha tenido y tiene numerosos compromisos "y la perspectiva para 2013/2014 es igualmente buena", explica la directora. Por lo que la continuidad de Olmo al frente de la compañía está asegurada: "Rubén firmó un contrato abierto de manera que mientras haya vida para Metáfora, su director seguirá con nosotros", sostiene Carrasco.

Unos compromisos que se verán apoyados con la presencia de sus artistas invitadas, la malagueña Rocío Molina, para algunas de sus fechas, y sobre todo, la sevillana Pastora Galván, que ha volcado en la gira de esta producción "muchas ilusiones. Ilusiones compartidas por Rubén Olmo, creador sensible, estudioso y comprometido, que celebra esta senda viajera de una compañía que, en sus 17 años de vida, ha servido de fragua para grandes de hoy como Israel Galván, Isabel Bayón, Belén Maya, Fernando Romero y Rafaela Carrasco. Una nómima de artistas que no para de crecer.

Fuente: Patricia Godino www.diariodesevilla.es

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23 Festival Internacional de Ballet de La Habana

Simbólica apertura del Festival Internacional de Ballet de La Habana.

Fuente: ecodiario

 El 23er Festival de Ballet de La Habana abrió en la noche del domingo con una simbólica gala en la que intervinieron niños y jóvenes estudiantes de esa danza, figuras consagradas y veteranos bailarines.

 Al final de la coreografía, la fundadora y directora del Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso, próxima a los 92 años, fue conducida de brazos de jóvenes bailarines hasta dos de sus antiguos compañeros de baile: el francés Cyril Atanasso, del Ballet de La Ópera de París, y el argentino Rodolfo Rodríguez, quien residió en Cuba pero no visitaba la isla desde hacía 45 años.

"Este festival existe porque tenemos a Alicia, al Ballet Nacional de Cuba y a la Revolución cubana", dijo el vicepresidente cubano Miguel Díaz-Canel al dar por inaugurada la cita artística.

"Este festival les va a ofrecer una rica gama, el espectro estilístico más grande que hemos podido presentar en la historia de estos festivales", dijo a la televisión Miguel Cabrera, historiador del Ballet Nacional de Cuba.

Para sellar la gala de apertura, el Ballet Nacional de Cuba escogió el clásico 'La fille mal gardée', con coreografía de Alonso, sobre la original de Jean Dauberval.

La cita de 11 días se efectuará en cuatro grandes salas de La Habana y una de Cárdenas (a 150 kilómetros al este de La Habana), con 30 grandes espectáculos y 56 estrenos, de ellos nueve considerados a nivel mundial, bajo el lema 'De la tradición y los nuevos caminos'.

Entre las compañías invitadas están Ballet Preljocaj y Malandain Ballet Biarritz (ambas de Francia), Jo Strømgren Kompani (Noruega), el Ballet Concierto de Puerto Rico y José Manuel Carreño y Estrellas del Ballet Norteamericano. Carreño es un bailarín cubano que ha formado parte del elenco del English National Ballet y del Royal Ballet, así como del American Ballet Theater.

El programa incluye tres galas: por el centenario del natalicio del escritor cubano Virgilio Piñera (1912-79); el centenario de 'La comparsa', pieza más conocida del compositor local Ernesto Lecuona (1895-1963); y por el 40º aniversario del montaje de Alicia Alonso del ballet 'Giselle', que selló su fama como gran bailarina y coreógrafa.

El festival celebra también los 64 años del Ballet Nacional de Cuba, fundado por Alonso, que ha alcanzado renombre internacional y ha dado numerosas figuras de relieve mundial.

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Sevilla se pone a bailar con el 'Mes de Danza'

La muestra internacional de danza 'Mes de Danza' arranca el miércoles 31 de octubre en el Teatro Central, a las 21 horas, con la coreografía 'Alégrame el día', de la artista visual Rocío Sánchez y la bailarina María M. Cabeza de Vaca.

Esta cita cultural, que alcanza su edición número 19, tiene como lema 'Danza en la retina', ya que pretende dejar un torrente de imágenes y sensaciones grabadas en la memoria al estudiar las conexiones que existen entre las artes del movimiento y las plásticas.

Dentro de la programación, hay que resaltar el ciclo 'Danza en espacios singulares' que 'adaptará' para la danza el aparcamiento de Baños 61 o el parque de los Príncipes. Este ciclo comienza el jueves día 1 de noviembre con Marco Vargas y Chloé Brûlé, Proyecto D_Ruses y Roberto Martínez, que desplegarán sus obras en la Alameda de Hércules, las 'setas' de la Encarnación y la librería 'Un Gato en Bicicleta', respectivamente.

Este año, además, se profundiza en el interés de mostrar la danza de zonas geográficamente cercanas pero lejanas política o culturalmente, con los creadores del norte de África, como la Compañía Anania, con Bouchra Ouizguen al frente, o el interesantísimo programa múltiple Miniaturas Officinae, que traerá al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo los días 3 y 4 de noviembre a seis creadores distintos con piezas breves.
Al margen de esta mirada a África, en el Mes de danza, como viene siendo habitual, habrá una "significativa" presencia de creadores andaluces. En esta edición, además de la inauguración, se podrá ver los trabajos de coreógrafos y compañías como Marco Vargas & Chloé Brulé, Roberto Martínez Losa, Equipo Rombo, Álvaro Frutos, La Mueca cía. de Danza, Cía. Xagua/ Noemí Martínez Chico o Colectivo Malab vs Judith Mata.
Finalmente, entre las actividades paralelas, el Mes de Danza contará con nueve actividades formativas y divulgativas distintas que, como el resto de la programación de esta edición, también guardan relación con el lema 'Danza en la retina'.

Fuente: www.elmundo.es
Foto: Luis Castilla

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El ABT en el Liceo con 'Don Quijote'

Este montaje, de 1995, conserva decorados, estructura y vestuario del de Baríshnikov | El argentino Herman Cornejo y el brasileño Marcelo Gomes han cancelado actuación | En la primera visita de una de las principales compañías de ballet clásic.

Sueños cumplidos los del Gran Teatre del Liceu, que por primera vez en su historia acoge al American Ballet Theatre (ABT)con un Don Quijote con más solera de la que cabe imaginar, y cuyo elenco estelar demostrará en seis sesiones -a partir de hoy y hasta el domingo- el amplio y diverso abanico de individualidades que lo forman: desde la argentina Paloma Herrera, que ha sido pareja de baile de Ángel Corella en el American Ballet durante dos décadas, o la cubana Xiomara Reyes, a quien también el bailarín español ha invitado a actuar con su compañía, hasta la revelación made in Rusia del momento que son el matrimonio Ivan Vasiliev y Natalia Osipova..., o las últimas adquisiciones de la formación norteamericana, el neoyorquino Cory Stearns y el recién llegado del Boston Ballet, James Whiteside, que sustituirán en el Liceu a los lesionados Herman Cornejo y Marcelo Gomes.

Hacía cuarenta años que no se representaba el ballet completo de Don Quijote en el teatro de la Rambla -lo usual es recrear sólo el gran pas de deux, uno de los dúos clásicos de la danza por la vistosidad y exigencia propios de Petipa y por la conocida partitura de Minkus-, y en aquella ocasión, en abril de 1972, se trataba del Kirov, con un sobresaliente ¡Mijail Baríshnikov! que despertaba admiración entre la crítica: "La atención del espectador fue conquistada por la brillantez de su realización e interpretación", se podía leer en La Vanguardia. Y es que todo guarda una mágica relación, pues dos años después, en 1974, tras desertar de la URSS, Baríshnikov se incorporaba al American Ballet y montaba a los pocos años, convertido en una estrella, su propia visión de este ballet de Petipa y la posterior reconstrucción de Aleksandr Gorki. Versión de la que el actual elenco de la compañía del Met sigue de algún modo bebiendo.

"En aquel tiempo -explica el actual director artístico de la compañía, Kevin McKenzie-, Baríshnikov estaba muy influido por el estilo de Broadway, y su producción del Don Quijote para el Kennedy Center for the Performing Arts de Washington incorporaba cierta línea callejera". La propuesta de McKenzie, que data de 1995, conserva la estructura de aquel montaje, sus decorados, el vestuario y probablemente algo del espíritu de Baríshnikov, pues el suyo fue el primer montaje que bailó cuando se incorporó a la compañía en los ochenta bajo la dirección artística de Baríshnikov, e incluso compartiendo con la leyenda rusa el papel del barbero Basil. "Con él trabajé la parte más luminosa del personaje, pero mi sensibilidad es lo que está presente en la actual versión".

Con todo, la mayor influencia de esta producción hay que encontrarla en el montaje del American Ballet que dirigió Vladimir Vasiliev en 1991 para la Ópera de Chicago. "En realidad es una mezcla de estilos viejos y nuevos -prosigue McKenzie-: el primer acto se basa en la antigua versión del Mariinski, pero en el segundo es donde me he tomado más licencias, durante la escena del sueño y el campo de las gitanas. He cambiado el tono de la producción, y no trato a Don Quijote de loco, sino de alguien capaz de percibir que Kitri, la enamorada de Basil, no es Dulcinea y, por lo tanto, quiere ayudarle a conseguir a su amor". En cualquier caso, es una producción adaptada a los tiempos en la que se han cortado "las partes más aburridas" y no resulta tan larga "como la que ofrecen las compañías rusas".

El American Ballet -unos 90 bailarines de una treintena de nacionalidades- aterrizó ayer en Barcelona, aunque las estrellas principales van llegando de todo el mundo: Paloma Herrera estaba en Canadá y no ha tenido ocasión de conocer aún al que será su partenaire en la sesión del domingo, el recién contratado James Whiteside...

"Estamos muy habituados a los cambios y a trabajar con espontaneidad", comentó Xiomara Reyes. "Por eso no resultan tan traumáticos los cambios de bailarines. Una característica de la compañía es esa espontaneidad; vivimos mucho el momento sobre el escenario y lo disfrutamos, y eso se transmite al público". A lo que Herrera añadía: "En el escenario tienes la libertad de ser tú mismo, eso es lo que tiene el American Ballet y lo que nos diferencia del resto".

La argentina, que se estrenó como estrella en la compañía precisamente con Don Quijote, en 1995, lamenta la marcha de Corella de la compañía: "Ha sido durísimo para mí perderle". Al igual que McKenzie: "Ángel se incorporó cuando la compañía se estaba regenerando... y ha sido como si me arrancaran un brazo. Pero al final la gente crece, y él demuestra ser valiente. Había tenido una buena formación en España y ve que tiene eso pendiente, dar una oportunidad a los suyos".

La flagrante ausencia del American Ballet en el coliseo barcelonés -su convenio laboral le obliga a hacer contratos de gira por semanas, lo que impide a menudo cuadrar su agenda con la de los teatros que visitan- no ha impedido que el público de la danza haya seguido familiarizado durante generaciones con esta formación. Gracias especialmente a su herencia cinematográfica: Paso decisivo, Dancers, Noches de sol... cintas protagonizadas por un rutilante Baríshnikov junto a un siempre impactante elenco.

Fuente: Maricel Chavarria www.lavanguardia.com

 

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Paloma Herrera nacida para bailar

La pasión de Paloma Herrera por la danza la ha llevado a lo más alto.

El American Ballet, que hoy debuta en el Liceu con 'Don Quijote', se convirtió en su segunda familia a los 15 años.

Fuente: Marta Cervera www.elperiodico.com 

Foto: Francecs Casals

De niña suspiraba por ponerse zapatillas de punta. En los recreos del cole practicaba pasos de ballet y nunca se le ocurría saltarse una de sus clases de danza para acudir a un cumpleaños. De mayor, su pasión por los fouetés y los arabesques ha ido a más y más. El ballet está en su ADN. «No sabría explicar de dónde surgió mi obsesión por las zapatillas de punta. Yo siempre tuve claro que quería ser bailarina y pensaba que, como yo, todo el mundo sabía desde pequeño lo que quería hacer en la vida», explicaba ayer, sin apenas rastro de su acento argentino, en el bar del Liceu, feliz de añadir un nuevo teatro a la larguísima lista de escenarios en los que ha actuado durante su carrera.

Tenía muchas ganas de venir a Barcelona con el American Ballet Theater (ABT), que considera su segunda familia desde que entró en él con tan solo 15 años, aceptando el puesto sin tan solo consultar a sus padres en Buenos Aires. «Siempre me he sentido muy arropada. Primero por mi familia, después por mis maestros y mis compañeros. Aunque la vida de bailarina es muy sacrificada, yo me siento afortunada porque siempre soñé con bailar. Llegar a donde estoy es difícil. No bastan las ganas y el físico: es una combinación de muchos factores», explica esta mujer que a sus 36 años cuida su cuerpo, principalmente con clases de yoga y comida sana. Está abonada a las ensaladas de fruta y come pescado, pero no prueba la carne roja.

Las barras y los espejos de la sala de ensayos son su hábitat natural. «No me gusta ir de vacaciones. Aunque me encanta la playa, al segundo día necesito volver a mi estudio. La danza me da energía».

Ha sido en el ABT donde Herrera ha cumplido su sueño de interpretar los grandes roles del ballet clásico con Giselle, El lago de los cisnes, Don Quijote... Con este último título debutará el próximo domingo en el coliseo de la Rambla, donde la pieza no se interpreta desde hace 41 años. Es uno de sus papeles favoritos. «Le tengo un cariño especial, con él debuté como primera bailarina en el ABT», recuerda. Nadie hasta entonces había alcanzado tan joven, a los 19 años, la máxima categoría en la compañía neoyorquina que lidera KevinMc Kenzie. Él es el autor de esta versión, mucho más ágil y dinámica que la original, con la escenografía y el vestuario de la que creó y bailó Mijail Barishnikov. El bailarín ruso es uno de los ídolos de Herrera junto a la italiana Alessandra Ferri y a la francesa Sylvie Guillem. «Me gustan porque actúan de forma muy natural. Odio la sobreactuación. Cada paso debe salir de forma espontánea, no fríamente calculado. La técnica y los personajes se practican en las clases. A escena hay que salir a disfrutar y a conectar con el público».

Poco puede hablar de su partenaire en Don Quijote después de que su debut en el Liceu haya cambiado de hoy, día del estreno, a la última función del domingo debido a una lesión de su compañero, Herman Cornejo. «Mi pareja será James Whiteside, al que no conozco», admite sin atisbo de preocupación.

Optimista por naturaleza, confía que cuatro días bastarán para acomodarse a su nuevo partenaire. Durante años bailó con Ángel Corella. «Su marcha del ABT ha sido dura para mí. Ángel es un idealista como yo. No nos mueve el dinero sino nuestra pasión por la danza».

Él ya piensa en la retirada, ella ni se lo plantea. «Vivo el presente. Llevo 21 años en el ABT y no me he cansado de ningún rol. Llego la primera a clase. ¡Es una locura!»

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Tamara Rojo con el ENB en el Festival de Granada 2013

El Festival de Música y Danza de Granada trabaja para garantizar, a pesar de la crisis económica, la calidad de la edición del 2013. Bajo el título “Acordes del Milenio” se desarrollará la próxima edición del Festival entre los días 21 de junio y 14 de julio de 2013.

Entre los nombres de artistas y producciones escénicas confirmadas, destacan la vuelta a Granada de La Fura dels Baus, con dos representaciones de la ópera Orfeo ed Euridice, de Gluck; y la puesta en escena de El Retrablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, con la Compañía Etcétera que dirige Enrique Lanz, con motivo de la celebración en 2013 del estreno en París de esta ópera del compositor gaditano.

La inauguración del Festival estará a cargo de la Orquesta Nacional de Francia, bajo la dirección de su maestro titular Daniele Gatti con un atractivo programa conmemorativo del 200 aniversario de los nacimientos de Verdi y Wagner.

El pianista británico Michael Nyman, compositor perteneciente al género minimalista y autor de la banda sonora El piano, estrenará una obra en el Patio de los Arrayanes, junto con partituras de J.S. Bach, en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical del INAEM.

Entre las compañías de danza que intervendrá, cabe destacar la presencia del English National Ballet bajo la dirección de la española Tamara Rojo en el bello escenario del Generalife que cumplirá en esta próxima edición sesenta años desde su incorporación como espacio escénico del Festival.

Consejo rector

El Consejo Rector del Festival Internacional de Música y Danza de Granada ha respaldado institucionalmente el proyecto de programación artística del Festival para su próxima edición de 2013, así como la nueva propuesta de organización de los Cursos Internacionales Manuel de Falla.

Asistieron al Consejo Rector los representantes de las instituciones integradas en este órgano del Festival, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Diputación Provincial de Granada, Ayuntamiento de Granada, Patronato de la Alhambra y el Generalife y Universidad de Granada.

Entre los acuerdos adoptados, se expresó unánimemente la clara voluntad de las instituciones en significar que el Festival Internacional de Música y Danza de Granada es uno de los proyectos culturales y musicales más importantes de nuestro país, clave en el desarrollo cultural, social, turístico y económico de Granada.

En ese sentido, se van a incrementar los esfuerzos para que se generen nuevas implicaciones de la sociedad civil y empresas privadas, estimulando distintas modalidades de financiación y colaboración en este proyecto artístico.

Al mismo tiempo, se va a incrementar la colaboración con el sector turístico, con la finalidad de propiciar la presencia de nuevos públicos que aumente el nivel de asistencia a los distintos espectáculos y conciertos del Festival, que comportará distintas iniciativas y acciones de promoción turística en diversos países europeos.

Se acordó, así mismo, que se suscribirá un convenio entre la Universidad de Granada y el Festival de Granada para la organización conjunta de los Cursos Internacionales Manuel de Falla.

Fuente: www.radiogranada.es

 

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Resumen de la Bienal de flamenco de Sevilla en www.diariodesevilla.es

En éste enlace encontrareis un amplio resumen de la Bienal de flamenco de Sevilla 2012 que ha publicado www.diariodesevilla.es

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CND Una Noche con Kylián en Madrid

Jirí Kylián , reconocido coreógrafo y reputado artista internacional, es considerado una de las piezas clave de la danza contemporánea. Dirigió durante casi veinticinco años el  Nederlands Dans Theater (NDT), compañía holandesa con sede en La Haya y hoy en día sus ballets forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías de todo el mundo.

 

José Carlos Martínez considera imprescindible para el éxito de esta nueva etapa de la CND el seguir contando con importantes nombres del panorama coreográfico del siglo XXI. El público podrá así disfrutar de tres piezas del maestro Kylián que ofrecerán al espectador un abanico de distintos instantes de su paleta creativa.

 

Por otro lado, el interés en descubrir nuevos talentos coreográficos dentro de las filas de los propios bailarines de la CND ha motivado la organización de estas primeras funciones de JÓVENES COREÓGRAFOS en la etapa Martínez, que retoma la tradición de los Talleres en la CND. Los bailarines mostrarán durante dos noches sus trabajos a los espectadores que decidan apostar por los nuevos creadores. Detrás de sus obras de nueva factura, estará todo el equipo de profesionales con el que cuenta la CND: sastrería, sonido, iluminación, maquinaria

 

UNA NOCHE CON KYLIÁN
TEATRO DE LA ZARZUELA, Madrid

Del 16 al 27 de junio

Jóvenes Coreógrafos: días 30 de junio y 1 de julio

 

www.cndanza.net 

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

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Danza en la Villa 2012

El Teatro Fernán Gómez recibirá, durante el mes de junio un total de nueve compañías que presentarán sus trabajos coreográficos en los distintos espacios: Cinco en la Sala Guirau. La plaza de Colón vuelve a ser escenario con una compañía que nos mostrará su trabajo el día 5 de junio en dos pases. Y en la Sala Dos se vuelve a unir a la danza con la actuación de tres compañías.

Sala Guirau

El Ballet Flamenco de Andalucía con su espectáculo Metáfora (estreno en Madrid) inaugurará el ciclo el día 31 de mayo hasta el 3 de junio. Este montaje es un tributo a lo que fue y es la danza flamenca, desde la escuela bolera como inicio hasta sus coqueteos con las coreografías contemporáneas que le ponen en relación con otros mundos y otros géneros. Habrá bulerías, valses flamencos, verdiales o zambras. Rubén Olmo es el director artístico y coreógrafo del Ballet Flamenco de Andalucía desde 2011. Artistas invitadas: Pastora Galván y Rocio Molina.


Los días 6 y 7 de junio Los Virtuosos realizarán un Homenaje a las grandes figuras de la danza del SXX. Los Virtuosos son un grupo de bailarines con una gran trayectoria profesional que se han unido para rendir tributo a coreógrafos y bailarines, como son Alicia Alonso, Rudolf Nureyev, Baryshnikov, Maya Plisetskaya o Pina Baush, entre otros, y que han sido los pilares esenciales del ballet clásico y la danza contemporánea.

Los días 9 y 10 de junio la compañía de danza española Sentimiento Pericet rendirá un homenaje al bailarín y maestro Ángel Pericet, referente de la escuela bolera a nivel internacional y una de las grandes figuras de la danza. El programa incluye cuatro estilos de la danza española: suite de la escuela bolera, danza estilizada, bailes folclóricos y cuadro flamenco. En este homenaje intervendrán como artistas invitados Antonio Márquez, Maribel Gallardo, Carmen Cubillo y Raquel Alarcón.

Danza de Primera, por primera vez dentro del ciclo, se presentará en dos días por la gran afluencia de público. Serán los días 16 y 17 de junio cuando actúen los premiados de los distintos certámenes españoles e internacionales de coreografía e interpretación.

Cerrarán el ciclo en el escenario de la Sala Guirau, Identities Project: Catherine Allard, Mariko Aoyama, Hilde Koch, Susan Kempster y Mónica Runde con el estreno absoluto de Identities Project que estará los días 22, 23 y 24 de junio. La idea de este montaje es la unión de estas cinco mujeres, intérpretes y creadoras, con más de una nacionalidad y que han desarrollado su trabajo junto a grandes creadores de la danza, llegando a obtener un reconocimiento a nivel nacional e internacional como es el Premio Nacional de Danza en diferentes países. Identities Project cuenta con la dirección artística y dramatúrgica de Natalia Menéndez y de Carlos Iturrioz.

Sala Dos

Tras el éxito conseguido el pasado año la Sala Dos repite con una programación paralela de danza a la Sala Guirau con tres compañías:

Los días 7, 8 y 9 de junio la Compañía F.T.-Fabián Thomé nos muestra Desde el sofá un espectáculo en el que se mezclan diferentes estilos tan variados como son la danza contemporánea, el flamenco contemporáneo y el teatro. El montaje se desarrollara alrededor del sofá a través del baile, de la palabra, de la mímica, se presentarán varias escenas de la vida cotidiana o imaginaria.

La Compañía Mey-Ling Bisogno nos presenta Peep Box los días 13, 14, 15 y 16 de junio. Un espectáculo de danza contemporánea donde siete personajes se encuentran en un espacio delimitado, donde no existe el tiempo…

Los días 20 y 21 de junio, Sharon Fridman presentará Shalosh 2012 que consta de tres espectáculos de danza contemporánea: ¿hasta dónde…?, A corpo Libero y In to it.

Plaza de Colón. Descubriendo la Danza

La plaza de Colón volverá a ser el escenario dentro de Danza en la Villa. Se harán dos pases el día 5 de junio a los que los madrileños podrán acceder de forma gratuita.

El martes, 5 de junio Kukai Dantza Konpainia presentará Sorbatza. Esta compañía se caracteriza por la creación de espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca.

Precios Sala Guirau y Sala Dos:
15 euros
Precios especiales: 2 entradas 25 euros / 3 entradas 36 euros. (Las entradas se pueden combinar: varias personas en el mismo espectáculo o mezclar espectáculos entre si y en las distintas salas)

Horarios
Sala Guirau:
De martes a sábado – 20.30 h.
Domingos – 19.30 h.
Sala Dos:
De martes a sábado – 21 h.
Domingos – 20 h.
Plaza de Colón:
20 y 21 h
Entrada libre

www.teatrofernangomez.es.madrid.com

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VII Edición del Festival SUMA FLAMENCA

La VII edición del Festival tendrá lugar del 7 al 30 de junio en nueve espacios.
Suma Flamenca reúne en Madrid a artistas consagrados y jóvenes promesas del arte jondo.

· Tomatito, Carmen Linares, Blanca del Rey y Valderrama, algunos de los grandes nombres de esta edición
· Aída Gómez ha elegido Suma Flamenca para el estreno absoluto de su último espectáculo
· Los cantaores Enrique Morente hijo y Tomatito hijo toman la alternativa en Madrid

El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, presentó hoy la VII edición del Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, Suma Flamenca, la gran cita
del público con el arte jondo que reunirá, del 7 al 30 de junio, a jóvenes promesas y talentos consagrados.
Ignacio González, que estuvo acompañado por el director del festival, Juan Verdú, y el embajador de Israel en España, además de varios de los artistas participantes, destacó el esfuerzo realizado por el Gobierno de la Comunidad para que la región sea nuevamente la capital mundial del flamenco. “Con este festival queremos que el flamenco siga teniendo el lugar privilegiado que le corresponde –dijo- para que los madrileños y quienes nos visitan disfruten con los más destacados intérpretes del cante, el baile y la guitarra”. Suma Flamenca, cita ineludible para todos los aficionados desde hace seis años, mantiene una vez más toda su esencia, al reunir a grandes figuras y nuevos valores flamencos, tal y como recordó González.

En esta edición, además, el Festival propone tanto las manifestaciones más puristas como fusiones con otros lenguajes artísticos y otras culturas.

La VII edición de Suma Flamenca arrancará el 7 de junio en los Teatros del Canal con un homenaje a la bailaora Blanca del Rey, Premio Nacional de Flamenco, que ha reunido para la ocasión a seis colaboradores que son ya figuras destacadas como Belén López, Jesús Fernández, Olga Pericet o Adrián Sánchez. Blanca del Rey volverá a subir al escenario para bailar su Soleá del mantón, su gran aportación coreográfica al mundo flamenco. El espectáculo contará con la participación de la bailaora de
origen israelí Silvia Durán, cuya presencia ha sido posible gracias a la colaboración de la Embajada de Israel.

Lo es también el concierto que ofrecerá la cantante israelí Yasmin Levy quien, junto a Carmen Linares y María Toledo, actuará en la Sala Roja de Teatros del Canal. En este espacio de la Comunidad de Madrid el toque estará representado por Tomatito, y el baile por La Moneta, Marco Flores y el estreno mundial del espectáculo de la artista Aída Gómez.

Además de los espectáculos, en la Sala de Ensayos de los Teatros del Canal la pedagoga y bailaora Silvia Marín impartirá un curso de flamenco para docentes, en colaboración con la Fundación Antonio Gades y
el Ayuntamiento de Getafe.

La alternativa de Enrique Morente y Tomatito

Otra sala que se consolida como espacio de Suma Flamenca es la Sala San Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía. En ella Valderrama mostrara su mejor cante en un espectáculo en reconocimiento al maestro Chacón y la sala Villa Rosa; Enrique Morente hijo y Tomatito hijo tomarán la alternativa en la entendida plaza de Madrid, y lo harán de la mano de Antonio Carbonell y Montoyita, ambos tíos del joven Morente; y los bailarines Yolanda Murillo y Christian Lozano, de la compañía de Aída Gómez, protagonizaran el espectáculo Albero y ceniza junto a la cantante Clara Montes, el actor británico Greg Hicks y el guitarrista José Luis Morón.

En el Centro Cultural Paco Rabal, el cante estará representado por Montse Cortés y David de Jacoba, mientras que en el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial bailará Selene Muñoz. Una de las más interesantes apuestas del certamen es la presentación del joven guitarrista Amós Lora, quien con tan solo 12 años ofrecerá un concierto de guitarra en el Centro Sefarad Israel.

Cuatro emblemáticas salas se unen al Festival

El decano de los tablaos flamencos, el Corral de la Morería, brindará a los noctámbulos, todos los sábados de junio, las Noches brujas del Corral de la Morería, que se suman a su programación especial. Otra de las salas con solera es Casa Patas, escuela y punto de encuentro del más preciado flamenco, que este año presenta las actuaciones especiales y los concurridos Pellizcos Flamencos de los jueves.

Dos emblemáticos espacios se incorporan a esta oferta para los más trasnochadores: la sala flamenca Las Carboneras, situada en los bajos del antiguo palacio del Conde de Miranda, en pleno Madrid de los Austrias; y un espacio considerado como un santuario del flamenco madrileño, el Villa Rosa, el tablao que da título al espectáculo que presenta Valderrama.

Toda la información acerca del VII Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, ‘Suma Flamenca’, está disponible en www.madrid.org/sumaflamenca.

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Antonio Najarro presenta 'Angeles caídos' y 'Suite Sevilla'

Esta mañana se ha celebrado la Rueda de Prensa del Ballet Nacional de España bajo la dirección de Antonio Najarro para presentar su primer programa 'Ángelés Caídos' y 'Suite Sevilla'.

Antonio transmite su amor por la Danza al hablar. Nadie que haya estado hoy en la rueda de prensa dejará de ir a ver el espectáculo.

Habla con pasión y orgullo de cada uno de los miembros del equipo que ahora mismo es el Ballet Nacional de España y de los invitados que hoy le acompañan, Hansel Cereza, Rafaela Carrasco, Olga Pericet, Javier Latorre, Manuel Liñán, Rubén Olmo, Francisco Velasco, Argentina y Arturo Tamayo.
Todos ellos han tenido palabras de agradecimiento hacia Najarro por haberles invitado a participar en este novedoso proyecto.

Nombra con su apellido, a cada uno de los bailarines principales que dan forma a 'Angeles caídos' y 'Suite Sevilla' y hace incapié en valorar el gran esfuerzo y dedicación que todo el elenco está haciendo para que todo funcione.

Desde Por Alegría les deseamos lo mejor y recomendamos a todo el mundo que vaya a verles porque el espectáculo promete. No os lo debeis perder.

El Ballet Nacional de España estará del 22 de marzo al 1 de abril de 2012, a las 20:00 horas (excepto día 26 que no hay función) y el domingo a las 18:00 horas.

Con motivo de la celebración del Día Mundial del Teatro, la función del Ballet Nacional de España del día 27 de Marzo de 2012 cuenta con un descuento del 20% acumulable al resto de descuentos.

Teatro de la Zarzuela
calle Jovellanos, 4. 28014 MADRID

Venta de entradas en:

Internet: www.sevicaixa.com

Teléfono: 902.332.211 de 9 a 24h

Taquillas del Teatro de la Zarzuela de 12:00 a 18:00 horas, exclusivamente. Los días de representación el horario de venta para el espectáculo del día será desde las 12:00 horas hasta el comienzo de la representación. Para más información sobre disponibilidad de localidades llamar al telefono: 91 524 54 72



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El Ballet Nacional de España Estrena en Madrid

Desde el 22 de marzo hasta el 1 de abril, el Ballet Nacional de España, dirigido por Antonio Najarro, presenta en Madrid un programa doble 'Angeles caidos y Suite Sevilla'.

Antonio Najarro, bailarín y coreógrafo, es el nuevo valor del cambio generacional en la dirección del Ballet Nacional de España que aportará novedosos proyectos para la compañía pública con su apuesta personal por jóvenes coreógrafos junto a la recuperación del repertorio emblemático de la danza española. Nombrado Director del Ballet Nacional de España en abril de 2011 por el Ministerio de Cultura, se ha incorporado a la Compañía el pasado 1 de septiembre.

El programa Ángeles Caídos y Suite Sevilla es el próximo proyecto de Najarro, con idea original y bajo la dirección artística de Hansel Cereza y música de Salvador Niebla y Joan Albert Amargos, el espectáculo contará en Ángeles Caídos con los más destacados coreógrafos del panorama actual de la danza española como Javier Latorre, Olga Pericet, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Rubén Olmo y Manuel Liñán y Suite Sevilla, coreografía y dirección de Antono Najarro y música de Rafael Riqueni, es una obra de neto corte clásico español con el lenguaje coreográfico personal del director. Se estrenará para el Ballet Nacional de España con música en directo de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid junto a los músicos flamencos del BNE, la participación como artista invitado de Fran Velasco y la colaboración especial de la cantaora “Argentina”.

Programa:
Ángeles Caídos
Idea original y dirección de escena: Hansel Cereza
Coreografía: Javier Latorre, Olga Pericet, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Rubén Olmo, Manuel Liñán
Música: Salvador Niebla, Joan Albert Amargós
Diseño de Iluminación: Lluis Martí
Diseño de Escenografía: Alberto Pastor
Diseño y realización proyecciones: Juanjo Díaz
Diseño de vestuario: Macarena Mico
Ayudante de dirección: Mar Eguíluz
Artistas invitados: Rocío Molina y Olga Pericet (excepto días 30, 31 y 1) y Rubén Olmo (excepto días 27 y 28)

Suite Sevilla
Idea original y puesta en escena: Antonio Najarro
Coreografía: Antonio Najarro
Música: Rafael Riqueni, Miguel Rivera y Diego Losada
Director Musical de Orquesta: Arturo Tamayo
Asistente del Director Musical Orquesta: José Antonio Montaño
Director Musical y adaptación musical de Músicos Flamencos: Omar Acosta
Orquesta: Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid
Adaptación musical Orquesta: Omar Acosta, Arturo Tamayo
Textos: Gerardo Diego
Diseño de Iluminación, Escenográfico y proyecciones: Felipe Ramos
Diseño Sonido:Javier Álvarez
Contenido audiovisual: César San Bruno
Diseño de vestuario: Antonio Najarro
Artistas invitados: Francisco Velasco (excepto días 27 y 28) y la cantaora Argentina

Del 22 de marzo al 1 de abril de 2012, a las 20:00 horas (excepto día 26)
Domingos a las 18:00 horas

Venta de entradas en www.servicaixa.com


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Farruquito y su Baile Flamenco en Madrid

Del 3 al 22 de abril, Farruquito lleva al Teatro Compac de la Gran Via madrileña su 'Baile Flamenco'.

Con un estilo depurado, perfecto, pero a la vez fuerte y apasionado, el espectáculo que ahora nos presenta respira el mejor flamenco en fusión con elementos de la naturaleza. Los palos más representativos de este arte nos hacen volver a sus orígenes, recorrer su historia y sumergirnos en un universo mágico donde Farruquito es el centro de todos los sentidos.

Baile Flamenco se estrenó con gran éxito en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid el pasado septiembre y desde entonces ha estado de gira por diferentes lugares del mundo. En Baile Flamenco, Farruquito está vestido por las prestigiosas marcas Louis Vuitton y Berluti. Es la primera vez en la historia que una celebridad es vestida por Berluti.

Antes de llegar a Madrid, Baile Flamenco se presenta el 10 de marzo en Oviedo, el 15 de marzo en Zaragoza, el 17 y 18 de marzo en Pamplona y el 24 de marzo en Toulouse. Tras tres semanas en Madrid, del 3 al 22 de abril, la gira continuará por Argentina y Chile.

FARRUQUITO - Baile Flamenco
Teatro Compac Gran Vía - C /Gran Vía, 66 - Madrid
Tel.: 91 541 55 69

HORARIOS:
Martes a Viernes: 20:30 horas
Sábados: 19 y 21:30 horas
Domingos: 19:00 horas


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El Arte de la Danza en los Teatros del Canal

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen el estreno en Madrid de El arte de la danza, un homenaje al bailarín y al mundo de la danza del Víctor Ullate Ballet–Comunidad de Madrid, que podrá verse a lo largo de catorce funciones en la Sala Verde, del 8 al 19 de febrero, incluyendo una versión matinal, el domingo 19 de febrero a las 12:30.

En la presentación, que tuvo lugar hoy en el Museo Thyssen Bornemisza, participaron el director general de Promoción Cultural, Amado Giménez; el director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella; el director de la compañía, Víctor Ullate; y el coreógrafo, Eduardo Lao y la responsable de promoción y desarrollo corporativo del Museo Thyssen, Elena Benarroch. Ha incluido una representación y un recorrido por algunas obras del museo que evocan el mundo de la danza.

El arte de la danza propone un paseo por las diferentes disciplinas del mundo coreográfico. En esta ocasión los coreógrafos han querido resaltar la importancia del único elemento sin el cual la danza sería imposible: el bailarín. La obra muestra diferentes aspectos que conforman su evolución en esta disciplina artística: desde que comienza a bailar hasta que triunfa en una compañía. La mezcla de estilos de danza y música reflejarán sus experiencias.

Este original repaso al mundo de la danza va acompañado por un amplio repertorio musical con fragmentos de obras de grandes compositores como Mozart, Chopin o Wagner, contemporáneos de funky o hip-hop, y temas de otros célebres artistas, desde el escocés David Byrne (ex miembro de Talking Heads) a la española Bebe o la formación portuguesa Madredeus.

El arte de la danza está interpretado por los bailarines Dorian Acosta, Mariano Cardano, Carlo De Martino, Raffaele De Martino, Matthew Edwardson, Oliver Edwardson, Luca Giaccio, Jonatan Luján, Yester Mulens, Cristian Oliveri, Josué Ullate y Hao Wang, y las bailarinas Ksenia Abbazova, Natalia Arregui, Zara Calero, Leyre Castresana, Sophie Cassegrain, Diana Miqueo, Sophie Renier, Laura Rosillo, Ana Belén Sanz, Reika Sato, María Sordo, Alba Tapia y Zhengjia Yu.

Coreografiada y codirigida por Víctor Ullate y Eduardo Lao, la iluminación es de Paco Azorín, habitual en los montajes de la compañía, y el vestuario, a cargo de los coreógrafos, cuenta con la colaboración de Pedro Moreno y Carlos Javier Martín.

Una compañía madrileña de vocación internacional

Creada en 1988, la compañía de danza del bailarín y coreógrafo Víctor Ullate cuenta con 25 bailarines procedentes de 10 países. Entre sus más recientes espectáculos se encuentran Wonderland (2010), Samsara (2006) o 2You Maestro (2008), un homenaje de la compañía a su director, Víctor Ullate. El Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid tiene su residencia estable en el Centro Danza Canal (CDC) desde 2009.

Su línea de trabajo se ha caracterizado por el perfeccionamiento y la potenciación de la técnica clásica, para nivelar de una forma homogénea el nivel de su elenco, y por otra parte, por la diversificación de estilos: desde el repertorio clásico, hasta el característico neoclásico, propio de la compañía. Estos factores, más la exclusividad de su repertorio, son los que han definido la personalidad y caracterizado el dominio de un estilo único, que han proporcionado el éxito y continuidad a la compañía.


Más información en www.teatroscanal.com


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Presentación de El Arte de la Danza en el Museo Thyssen

Los bailarines del Ballet Víctor Ullate - Comunidad de Madrid realizarán una performance del espectáculo

Este martes 7 de febrero a las 11h, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentarán en el Museo Thyssen Bornemisza El arte de la danza, un espectáculo del Ballet Víctor Ullate - Comunidad de Madrid que podrá verse en la Sala Verde de los Teatros del Canal del 8 al 19 de febrero.

En la presentación participarán: el director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez; el director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella; la responsable de producción del museo Thyssen Bornemisza, Elena Benarroch; el director artístico del Ballet, Víctor Ullate; y el coreógrafo Eduardo Lao.

Una vez finalizada la presentación los bailarines de la compañía realizarán una performance del espectáculo y a continuación se hará una visita guiada por varias obras pictóricas que guardan relación con el mundo de la danza.

La danza es una forma universal de expresión y, además, aúna culturas más allá de las palabras. Teniendo esta premisa como hilo conductor, El arte de la danza es un espectáculo que trata de representar un paseo por las diferentes disciplinas coreográficas, que tienen en común la sensibilidad y la libertad de movimiento. En esta obra, Víctor Ullate y Eduardo Lao han querido reunir los diferentes ámbitos que conforman parte de la vida de un bailarín: desde que comienza a sentir la curiosidad por la danza hasta que consigue triunfar dentro de una compañía.


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